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韦伯音乐剧的音乐艺术特点

   日期:2021-07-27     来源:www.xyhutaoli.com    作者:未知    浏览:914    评论:0    
核心提示:1、韦伯音乐剧开创者介绍韦伯音乐剧的开创者是安德鲁?劳埃德?韦伯(AndrewLloydWebber)。

5、国内音乐剧的进步展望

伴随音乐剧的进步,国内有愈加多的剧场相继将韦伯音乐剧搬上舞台,且遭到愈加多观众的喜欢。依据有关部门进行统计,2013年在北京所有表演登场次23100场,相比2012年表演的场次增长了6.5%,而观众人数与演出票房不但没上升反而还有所降低。但在音乐剧和儿童剧的演出收入有比较明显的提升。从以上数据可以看出,伴随中国教育的改革,对受教育程度的不断上升,愈加多的人群慢慢倾向与艺术的赏析,对审美的需要愈加高,音乐剧的竞价和进步具备非常大的前景。

2、韦伯音乐剧的特征

2.1表现手法具备多样性。在音乐创作手法上,韦伯将民间的、古典的、时尚的手法兼容取精,在乐器上将交响乐与电声乐等融为一体,在声乐上美声与通俗唱法同台演唱。韦伯把音乐剧最大可能的简化故事情节,可以让观众一清二楚。不只成效得到大程度的享受,能让观众彻底放松下来,并且含义深刻。譬如《猫》的表现手法,第一段就用现代管弦乐手法,在海量半音音调组成的不协和音响的背景之上,奏出由电声乐演奏的无调性的旋律,如此新颖革新的漫画式的手法准确刻画出了“非人的”猫的世界,给观众留下深刻难忘的印象。譬如 《鲍里斯――戈杜诺夫》里的“说书人”所表现的活泼,幽默的情趣。在韦伯的音乐表现手法里,像以上例句中如此?然不一样的风格随处可见,举不胜多。

2.2音乐风格与手法的独特质。大家都了解音乐风格是一个广义的定义,而对于韦伯音乐的风格又有哪些样的特点?对于音乐喜好者来讲,都了解以撕拉夫民族作曲家为主的浪漫主义音乐风格,美国从二十世纪开始的时尚音乐风格,还有德、奥作曲家的古典主义风格,这三种风格已雄霸乐坛,要想在乐坛有新颖的作品,被人能吸收新的音乐活水就非常难了。韦伯的出色之处是吸收了这三大主流的有益的东西,取其精华,去之糟粕,结合社会趋势的进步,形成了一种新的风格,迎合了观众的喜欢,最后在欧美区域广泛时尚。

2.3国际化的现代感。韦伯音乐剧在上演之后通常会在世界各个国家之间循环上演,他的观众不局限于某个国家,由于韦伯音乐剧具备国际化。在舞台的表演中完美的与音乐搭配,使得观众都可以领会到剧中所要表达包含的意思,富有非常强的现代感。

2.4题材的多面性。传统的音乐剧主如果以舞蹈、娱乐为目的,大多数是一些专业的舞蹈、搞笑有趣、打情骂俏之类的题材。韦伯歌舞剧所体现出的不只有爱情题材比如《艾薇塔》;童话题材的代表《猫》;还有批判政治题材的代表《庇隆夫人》;惊险题材的代表《歌剧院幽灵》等等。在当时也有不少的人对韦伯音乐剧进行批判和指责,他依旧坚持着我们的创作。后由来为韦伯的音乐剧引起了很大的反应,大家开始对传统的音乐剧有了改变。不再把音乐剧看作轻松的音乐和消遣的方法,在原有些基础上变的愈加的灵活,结合了愈加多的艺术内容为一体。

2.5舞台与音乐剧的需要非常高。韦伯本人对音乐剧的需要就非常高,不止是舞台的设计还是时装道具的需要都非常高,音乐剧对韦伯来讲不止是一部创作,更多的是对音乐剧的赏析。韦伯对每一个细则都需要非常高,包括本钱的投入也非常高,所以对韦伯音乐剧每一场音乐剧一直一部大制作。对舞台的布景及道具服饰的选择给观众都是以巨大的视觉冲击力,对韦伯音乐剧就是一种赏析。

3、韦伯歌舞剧表现的艺术形式

3.1浪漫清新好看的旋律。一首歌曲要想获得不少听众的喜欢或者是认同,其中的旋律起到了非常重要有哪些用途,在经典的歌曲中,值得大家一直深深记在心里的和被人回味的是歌曲中的旋律。对音乐剧来讲,通过旋律可以表达出主题的思想,对内容的描述和现场的环境都有非常重要有哪些用途。韦伯非常了解的知晓在音乐剧中旋律的重要程度,也正是通过旋律打破了语言的区别,通过旋律的控制,使得音乐剧在全世界各个国家不受语言的限制,可以理解韦伯音乐剧中所表达的含义。韦伯音乐剧正是通过浪漫清新好看的旋律打动海量的观众的。

3.2个性鲜明的形象。通过特定的故事背景,音乐剧更可以发挥出音乐形象设计上的能力。所以音乐剧相比音乐更具备塑造形象的能力。从起伏的音乐中观众可以察看到演员们想要表达出来的性格特征。在韦伯音乐剧中,韦伯为每一个角色都特定了音调、音域、步伐或者经过特殊的处置的音色等,通过这部分音色所表现出了个性鲜明的人物形象,也改变了传统音乐剧的束缚。

3.3时尚与古典的音乐艺术。在欧洲音乐剧并非仅针对于贵族人群,而是群众们作为消遣的一种大众文化。韦伯非常重视音乐剧的俗和雅两种音乐群体对音乐的理解和态度,他所著作的音乐剧中可以将剧中的俗和雅两者的完美结合、搭配,适应不同层次的人群对音乐剧的赏析。最主要的将时尚音乐与古典音乐的融合,并且形成了一种新的音乐艺术。也正是这个缘由,面对不同层次的人群都可以对韦伯音乐剧有较高的评价和赏析。

4、韦伯对音乐剧的管理

一部作品无论多么的好和完美,但没观众的参与它就一文不值。由于观众才是最后的点评家。韦伯对音乐剧的宣传和营销推广手法也是很了不起的。在传统模式下的音乐剧版权,一部音乐剧被上演后,在不一样的国家或地区的舞台上都可以上演这部音乐剧,他们只须购买音乐剧的版权,对音乐剧的过程和演出的方法甚至舞美完全不干涉。仅需负责音乐剧的版权费就随便购买者怎么样展开表演。但对韦伯来讲不同,他对版权的需要非常高,对整个演出中包括舞美、灯光、道具服饰、背景音乐都有非常严格的需要。他的目的是不单单的将版权卖掉就完事了,还要对整个音乐剧的需要非常严格,保证每一场演出的水平。

结束语

韦伯音乐剧之所以有他特殊的艺术魔力,不只表目前他的作品上,更多的是他对音乐剧有极高的需要,包括服饰道具和舞台的设计。并且韦伯可以非常不错的控制音乐剧中的重要程度,比如通过旋律的控制与针对关注群体的不同等获得更多的观众赏析和喜欢。而且韦伯重视管理和竞价音乐剧,获得了更多的观众的赏析。

1、韦伯音乐剧开创者介绍

韦伯音乐剧的开创者是安德鲁?劳埃德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)。出生于1948年英国伦敦的一个音乐世家。爸爸当时是皇家音乐学院的钢琴教授,妈妈是小提琴家,祖父是男高音歌唱家,弟弟是名大提琴家,姨妈是话剧演员。11岁的时候首次走进剧场后,回到家自己就做了一个剧场的小模型。16岁时获得牛津大学奖学金。第二年便进入牛津大学莫德莲学院,在校读了一年左右就辍学。在校期间他与蒂姆?莱斯相识,后来两人合作一同创作了《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》、《巨星基督》、《艾薇塔》等音乐剧。其中《艾薇塔》被当时的戏剧专家们觉得大概被永久流传的作品。

 
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